Cómo hacer tu primer reel para conseguir empleos de VFX en publicidad

¿Cómo hacer un demo reel para publicidad con VFX?

La publicidad cada vez está demandando mayor creación de efectos para video y un buen demo reel de compositing con efectos visuales (VFX) puede abrirte la puerta a nuevas oportunidades laborales, pero, ¿cuál es la mejor forma de crear un showreel? La realidad es cada vez hay más competencia y debes procurar un buen balance a la hora de seleccionar tu material. Enfocarte en mostrar tu mejor trabajo de una manera concisa y visualmente atractiva a la vez que se resaltan tus habilidades técnicas y artísticas es la clave.

¿Eres artista digital y buscas conseguir nuevos proyectos auviosvisuales?

Ya seas un Artista Digital Jr (nivel principiante) o ya cuentes con experiencia y estes buscando cambiar de estudio, estos son algunos elementos clave que pueden ayudarte a mejorar la efectividad de tu reel.  Aplica los siguientes consejos para hacer que tu demo reel destaque:

1. Muestra tu mejor trabajo primero

Capta la atención: Coloca tus mejores trabajos al principio. Los reclutadores reciben muchos portfolios y reels, y es por esto que suelen juzgar en los primeros segundos, así que comienza con tu trabajo más impresionante para retener la atención.

Calidad sobre cantidad: Es mucho mejor tener un video de 1 o 2 minutos máximo con tus mejores proyectos. De nara sirve mostrar tomas que sean con puro relleno. Edita a conciencia para incluir solo tus mejores trabajos.

2. Demuestra habilidades clave de composición

Atención al detalle: Demuestra lo bien que sabes combinar elementos de distintas fuentes (CGI, acción en vivo, fondos pintados, foto-montajes), equilibra los colores y haz recortes finos en cada uno de los shots que presentes. Recuerda que tu trabajo será inspeccionado y los supervisores técnicos pueden identificar rapidamente fallas. Debes demostrar que sabes construir una escena homogenea.

Iluminación realista y combinación de sombras: Combinar la iluminación entre los diferentes elementos de una composición es esencial. Resalta escenas en las que hayas prestado atención a la dirección de la luz, la corrección del color y la interacción de las sombras.

Profundidad y perspectiva: Incluye muestras de shots en los que hayas tenido que igualar la profundidad o la perspectiva. Hacer el motion tracking (seguimiento de cámara) es una tarea muy común entre los artistas de compositing, así que es vital incluir tomas con cámara en movimiento. Si quieres subir la complejidad y demostrar que tiene mayor nivel de ejecución, presenta una escena en la que hayas realizado ajustes de distorsión de lente y profundidad de campo.

Corrección de color: Muestra lo bien que puedes equilibrar la temperatura y el tono del color de la piel de tu talento en pantalla para que todo en el frame se vea natural.

Técnicas avanzadas: Para demostrar mayor dominio de habilidades técnicas incluye trabajos con simulaciones de tela o líquidos y efectos de partículas que combinen desenfoque de movimiento. También destacada las interacciones de talento a pantalla que se hayan generado con incrustración de pantalla verde/azul a partir de diferentes tomas.

Limpieza y rotoscopia: La eliminación de elementos no deseados como cables y microfónos requieren un buen desempeño en la rotoscopia, una de las habilidades esenciales para todo compositing artist. Uno de los mayores halágos es que nadie haya notado que se realizó este trabajo, pero para dar testigo de tu labor muestra algunos breakdowns en tu reel, comparaciones de antes y después para evidenciar tu trabajo realizando recortes finos. 

3. Desglose y comparaciones de antes y después

Before and Afters: Resalta tus mejores trabajos guíando al evaluador con un "antes y después" en tus pasos para transformar la escena desde el material original, un reclutador técnico quiere ver como haz logrado ese efecto final. Hacer una comparación lado a lado ayuda a mostrar la complejidad de tu trabajo de forma fluida y ayuda a que tus colegas puedan apreciar tu contribución al shot.

Breakdowns / Desgloses en capas: Ideal para presumir tus composiciones más complejas. Desglosa las capas con un timelapse o montaje que muestre todo el trabajo para crear la toma.

4. Coherencia, estilo visual y profesionalismo

Estilo visual: Incluso si tu trabajo abarca diferentes estilos (realismo, fantasía, ciencia ficción), intenta lograr un flujo dinámico e interesante en tu reel. Esto puede lograrse a través del branding con una paquetería gráfica uniforme. 

Coherencia: Realiza una edición fluída que nos lleve entre tus diferentes proyectos de forma coherente (puedes agrupar las tomas por tipo de proyecto, técnica o software) y asegúrate de que todo lo que presentes este en sintonía. Puedes dar contexto con barras de texto para indicar que estamos viendo y a que debemos prestar atención exactamente.

Títulos y créditos profesionales: Comienza y termina con un diseño profesional. Datos de contacto y títulos simples. No olvides incluir tu nombre, título y sobre todo tu información de contacto. Considera marcar las tomas con tu rol en el proyecto para evitar confusiones. Esto demuestra que eres honecto respecto a tus habilidades y que eres respetuoso hacia el trabajo como parte de un proceso y una labor de equipo.

5. Edite para lograr fluidez y ritmo

Música y ritmo: Elige música que complemente el tono de tu video. Aunque esta es una decisión personal y no es esencial, el manetener el ritmo y jugar con las transiciones para que ocasionalmente se sincronicen con el audio puede ayudar a enganchar y que te recuerden, sobre todo en los primeros segundos. La música sólo es un acompañamiento y en muchas ocasiones es probable que el reclutador revisará tu trabajo en silencio para rconcentrarse en los aspectos visuales, esto dependerá mayormente del tipo de industria a la que el estudio proporcione servicios. En publicidad hay mayor tendencia en buscar el impacto.

Fluidez: Enfócate en mantener un ritmo que permita apreciar el trabajo pero que no sea demasiado estático. Las tomas de breakdown y turntables que sean muy largas pueden provocar la perdida de interes. Se conciso y usa el tiempo a tu favor.

Evite la repetición: No muestres tomas o efectos similares entre tomas, si un ounto ya quedo establecido pasemos a lo siguiente. Destaca diferentes habilidades y presume tus áreas de mayor expertise. Cada toma en tu reel debe agregar algo de valor y que resulte deseable para la compañia que te va a contratar.

6. Muestra flexibilidad

Variedad en proyectos: Incluye una variedad de trabajos que muestren como resuleves diferentes escenarios. Integración de objetos, explosiones, efectos de maquillaje digital aplicados a personas y escenarios vestidos con props digitales son necesidades del día a día en un estudio de creación de contenido. 

Trabajo colaborativo y versatilidad: La colaboración en esta industria siempre un punto de atención. Si previamente has trabajado en equipo, durante la entrevista puedes compartir tu experiencia en proyectos específicos. Una buena anécdota puede influir en los reclutadores para que comprendan tu potencial más alla de tus habilidades técnicas.

Objetivos claros: Cada estudio es diferente y se especializa en diferentes servicios, industrias y labores. Identifica que es lo que quieren ver y adecua tu show reel a estas necesidades. Puede que esto resulte cansado pero es una alternativa que puedes aplicar cuando no estas logrando conseguir esas llamadas a entrevista. Por ejemplo: Si eres muy bueno en partículas y encuentras una vacante donde necesitan crear lluvia o polvo, será mejor que agreugues estos elementos a tu reel. Un ligero ajuste a tu reel para enfatizar tu trabajo en cierta área podría ser la diferencia para conseguir ese empleo.

7. Facilita la revisión

Resolución, compresión y accesos: Renderiza tu reel en alta calidad, pero no excedas lo que es apropiado para la reproducción web y utiliza medios apropiados según sea el caso. Una cuenta Vimeo es una gran opción si requieres proteger con password el contenido. Si utilizas los servicios de una nube como Google Drive o similares, no olvides abrir los permisos necesarios. Un reel muy comprimido y pixelado arruinará la impresión de tu reel e imagen profesional. Un archivo de 15GB en formato no reproducible para el explorador web o un enlace que te lleve a un mensaje de "contenido no disponible" jugaran totalmente en tu contra.

Conclusiones

Un buen reel de compositing y vfx para publicidad es una mezcla de demostración técnica y expresión artística que enfatice tu capacidad creativa para integrar elementos en una escena creíble y sorprendente. Para tener mayor éxito en tu búsqueda de empleo, haz un reel atractivo y fácil de ver, dejando al reclutador con ganas de ver más de tu trabajo. 

Esperamos estos consejos te sirvan para pulir una nueva versión de tu demo reel y esto te ayude a conseguir más entrevistas pronto. Si tienes dudas o ideas que puedan ayudar a mejorar las oportunidades de tu búsqueda laboral dentro de la industria de la animación y efectos visuales no ovlides que puedes compartir tus consejos con nosotros a través de nuestras redes sociales.

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